Atidžiai įsižiūrėję į šiemetinės STROOM premijos menininkų kūrinius įsitikinsite, kad kiekvienam jų itin svarbus dialogas su šiuolaikinio ir modernaus meno istorija. Specialiai parodai sukurtą Channos Boon filmą galima suvokti kaip aliuziją į tapybos mirties mitą. Kinetinė Bram Vreven instaliacija, nors ir begarsė, o gal kaip tik todėl, daugiausia sąsajų turi su šeštojo-septintojo dešimtmečių eksperimentais muzikoje, o Ton Schuttelaar į Vilnių atsiųsti kūriniai kuo gryniausiais pavidalais replikuoja ready-made gestus.
Dar net neinstaliavus parodos, šios sąsajos jau buvo tokios tvirtos, kad būtinai norėjosi tarp kūrinių ir modernizmo (kurį atstovauja ir septintojo dešimtmečio ŠMC pastatas) įterpti kažką, kas suteiktų jiems daugiau erdvės. Juolab, kad pačiame pastate knibždėte knibžda prieštaringų vidinio dialogo nuotrupų, kurias buvo nutarta sujungti į vieną pasakojimą.
G.Budvytytės, A.Anglickaitės projektas
Šiuolaikinio meno centro veiklos kontekste šią parodą galima pavadinti pseudo-muziejine. Dauguma jos pavadinime minimų "negrąžintų" darbų – tai nuolat ŠMC esantys kūriniai, praradę kūrinio statusą ar nuolat klaidingai priskiriami kitiems autoriams. Tarp jų – kadaise specialiai įrengtas ir iki šiol išlikęs įdubimas grindinyje priešais ŠMC įėjimą, užrašas ŠMC fasade, išjungta šviesos instaliacija, uždažyti kūriniai parodų salių sienose.
Kiti yra ar buvo tapę ikoniniais, neatskiriamais nuo pastato, ar atvirkščiai, sukurti bendradarbiaujant su Vilniaus Šiuolaikinio meno centru, tačiau dėl įvairių priežasčių niekuomet čia neeksponuoti. Seniausiųjų darbų parodoje autoriui šiemet sukaktų 100 metų, o jo kūriniai pastate saugomi seniau, nei veikia pati institucija. Darbus, kurių neįmanoma eksponuoti parodos salėje, padės surasti parodos bukletas.
Tam tikra prasme tai dvi parodos vienoje; turbūt nenuostabu, kad joje atsirado kūrinių, kurių tarsi neturėtų būti nė vienoje. Dvigalvį romėnų dievą Janą, globojusį vartus, tarpdurius ir įvairius laiko aspektus, galima laikyti vienu iš šios parodos įkvėpimo šaltinių, kaip ir lakų rašytojo Italo Calvino posakį, kad neįmanoma tos pačios knygos perskaityti du (ar tris) kartus vienodai. Paroda daug dėmesio skiria revizionistinėms meno praktikoms ir kultūrinės amnezijos temai.
Kuratoriai: Virginija Januškevičiūtė ir Valentinas Klimašauskas
Organizatoriai: STROOM Den Haag ir Šiuolaikinio meno centras
Kūriniai parodoje ir publikacijoje:
„J.Basanavičiaus portretas“ ir „XVII amžiaus šienpjovių talka“ – Blažiejus Krivickas, 1977 ir 1981
„Aš esu menininkas / aš save myliu“ – Konstantinas Bogdanas, 1996
Specialus projektas Šiuolaikinio meno centrui – Ulrich Ruckriem, 2000
„Nuo žalios iki kažko kito” ir „Kiekvienas yra menininkas“ – Pierre Bismuth, 2001
„Šventė – nelaimė“ – Deimantas Narkevičius, 2001
„Balutė“ – Keith Wilson, 2001
„Kas įvyksta Halifaxe, lieka Halifaxe (36 skaidrės)“ – Mario Garcia Torres, 2004–2006
„Voratinklis“ – Benoît Maire, 2006
„Beckett-Beaumont“ – James Beckett, 2007
„Gerard Byrne „1984 and beyond“ Vilniaus Dailės parodų rūmuose“ – Gintaras Didžiapetris, 2008
„Tai ne tai“ – Ben Kinmont, 2004, 2008
„Nuolat veikianti paroda“ – Elena Narbutaitė, 2008
Specialus projektas spaudai – Goda Budvytytė ir Akvilė Anglickaitė, 2008
„Spin“ – Bram Vreven, 2008
„Į egzistenciją“, „Originaliai sudėti“ ir „Kartais“ – Ton Schuttelaar, 2008
„Saša“ – Channa Boon, 2008
ir kiti.
